サントリーホールへ。
アンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮 フランクフルト放送交響楽団の公演を聴きに行ってきました。

今年だけでアリス＝紗良・オットのピアノを5月、8月、そして今回の11月と3回も聴く機会に恵まれて、心から幸せです。地元ドイツのオーケストラと共に来日してチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を弾いてくれるということで、この日をワクワク心待ちにしていました！

今日は父と2人でデート。
時間の都合で車で行けなかったので、新幹線に乗りました。

小雨が降っていて、タクシーが間に合いそうになくて地下鉄を乗り継いで赤坂まで。久々のサントリーホールを懐かしむ間もなく、開演10分前にすべりこみセーフ。

なんだかほんとうに懐かしいサントリーホール。前の記憶はたぶん2年前くらい？


曲目はグリンカのルスランとリュドミラ序曲、チャイコフスキーのピアノ協奏曲、そしてベルリオーズの幻想交響曲でした。

今回はステージ横のR席の最前列で、すぐ下はコントラバス。楽譜を覗き込めるほどとっても近くて大迫力。オーケストラや指揮者、ピアニストを聴くより‶見る‶に適した席でした。
フランクフルト放送交響楽団はとても堅実な音のオーケストラで、いかにもドイツ(？)なきっちり感がありました。

解釈を新たにしたというチャイコフスキーのピアノ協奏曲、ほんとうに情感豊かでドラマティックな演奏でした！心に残ったのは3楽章で、いままで「華美」という一辺倒な印象だったこのピアノ協奏曲にロシアやウクライナの民族的要素が色濃く加わって、クラシックというより素朴な民謡を聴いているようでした。こんな風に弾いてくれるピアニストはいなくて、アリス=紗良・オットをますます好きになってゆきました。オーケストラとピアノの掛け合い、指揮者とのアイコンタクトがつぶさに観察できて、音こそよくありませんでしたが、でもすごく楽しいポジションで聴くことができて嬉しかったです。

ピアノのアンコールはシューマンの子供の情景より 詩人は語るでした。しっとりと染み入る曲調で、深い余韻。素晴らしかったです。ピアニストの表情とぺダリングがよく見えました。そして動画でもよく見る赤のドレスでした、素敵！
オーケストラのほうのアンコールはブラームスのハンガリー舞曲 第6番。5番より6番が好きなので嬉しかったです。そして演奏を終えたオーケストラの面々の満足げな笑顔がとても印象的でした。

サントリーホールはもうクリスマス仕様でした。

帰りの新幹線の中で、父とたくさんお喋りをしました。何か聴きたいものはある？と聞かれたので「バッハ・コレギウム・ジャパン」と思わず言ってしまったら 笑、チケットを取れたら取ってあげると言ってくれたのだけれど人気なのでどうかな。
コンサートの興奮が冷めなくて、眠れそうにない今夜です。

土曜日に、遠くから来てくれた友達と一緒に那須のステンドグラス美術館へ足を運びました。

英国 コッツウォルズのマナーハウス風につくられた建物が、深まる秋の陽射しや木々の色合いとマッチして美しい場所になっていました。

薄い陽の光を通して静かにたたずむステンドグラス達がそれはそれは綺麗でした。なかには1800年代のイギリスのステンドグラスもあって‥

美術館内で、パイプオルガン、そしてファゴットとピアノのミニコンサートをそれぞれ聴くことができました。礼拝堂の中、楽器の音がとても響いて気持ちが良かったです。

美術館の隣は教会。
ウエディングに使われるそうでとてもきれい

見学を終えたら、美術館にあるカフェで食事をしました。
隣にはミュージアムショップもあって、ステンドグラスの綺麗なオーナメントやウインドチャイム、ランプや、クリスマスの雑貨や…キラキラ欲しいものがたくさんあって、目移りしてしまいました。

この日はお日さまが出てくれず肌寒くて凍えそうだったのですが、カフェの中は暖炉があり、英国のお屋敷の雰囲気でタイムスリップしたみたい。家具も照明もすべて可愛すぎ。美術館に行かなくてもカフェだけ来たいような好きな空間でした。

季節限定のかぼちゃのドリアをチョイス。

そして、友達が車の運転のお礼にと、アフォガードをご馳走してくれました。

久しぶりに会った友達とはなごやかなひと時を過ごせました。私はブーランジェリー、彼女は小学校の教員で職種は正反対だけれど、同じ年代で共感できる事ってたくさん。素敵に感じる物も一緒。連れて行ってあげてよかった♡

村上春樹の「もし僕らのことばがウィスキーであったなら」を読んだため、ブログの題名が村上春樹風になっています(ちなみに写真付きのとても面白いエッセイでした、シングルモルトの聖地アイラ島とアイルランドを巡る旅行記)


昨夜は秘蔵のワインを開けて、父が送ってくれた小澤征爾のバースデーコンサートの映像を観ました。この松本での演奏会は父も聴きに行ったものです。
アルゲリッチが登場したときに左手の人差し指に絆創膏を貼っていたので、演奏よりもそれが気になってしまいました。
ちなみに、先日ショパンコンクールの審査員席で裸足でくつろぐアルゲリッチの写真がTwitterで流れてきましたが、それも相まってアルゲリッチという神様のようなピアニストの人間っぽい姿になんだか昨夜は可笑しくなってしまいました。ワインのせい？


先日、8月に福島でも聴いたAlice Sara OttとN響のベートーヴェン ピアノ協奏曲第3番の札幌公演での模様が北海道限定のラジオで放送されることに嘆いていたら、SNSで知り合いになったクラシック愛好家の方が、幸運にもラジオの録音を送ってくださることになりました。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲の中では、いま一番好きな3番。
アリス=紗良・オットの演奏は音源で聴いても自由でかろやかで、小鳥や蝶のように捉われない快活なピアノでした。アリス=紗良・オットには本当に自由がよく似合います。

そんな風に感じたのは、自分にとっての第3番の名盤を探す中で、クラシック界の重鎮の厚みのある演奏ばかり聴いていたからでしょうか。

アシュケナージはカデンツァがまあまあ、ルービンシュタインの物はピアノは好きだけれどオケがあまり気に入らない、のっそりしていて、足を引っ張っている感じ。
ウェブ上で片っ端からあたっていった中では、バーンスタイン指揮ツィマーマンの演奏が好きです。内容に深みは感じられないけれど、屈託なく華美で、派手で、これでもかというくらい分かりやすく魅せてくれます。

第3番は、ほどよく疾走感があってクリアな演奏が好きなので、名盤探しの旅は続きます。


最近色々なピアノコンチェルトを聴いています。
グリーグやラヴェル。ピアノコンチェルトといえばラフマニノフ、チャイコフスキー、リストくらいしか聴き込まなかったので、幅が広がってうれしいです。


おまけ
最近のピアノのお気に入りグッズは、楽譜ファイルとページオープナー。
ピアノに関するものになると、なぜか黒のものを選びがちです。